Widewalls / 数字时代的残存碎片 – 与李峰的对话 / 2023年7月
几年来，中国艺术家李峰一直关注我们这个时代的数字残余。 为了探索当今数字时代与暴力之间的复杂联系，李峰决定以符号和象征的形式拾取这种关系中的残留物，并将其转化为对我们当代状况的表达–既受到进步的影响，又受到限制，而这些限制有时很好地隐藏在霸道的视觉数据中。 他的作品规模与内容相称；数字符号堆积如山，形成了一个视觉宝库，记录了因缺乏方向和意义而加剧的当代焦虑，在大型画布上抓住了我们的感知领域。 他的创作实践不拘一格，以抽象艺术的学术形式为基础，引入乡土元素，拓展创作手法，发展新的绘画策略。 Feng 出生于中国吉林，目前在河南居住和工作，但也在洛杉矶建立了自己的事业。 作为上海青年美展的获奖者，李峰的作品多次参加联展和个展，并多次入选全国美展。 我们坐下来与李峰聊了聊他引人入胜的视觉表达、他最近创作的《可能的困境》系列、他的创作哲学基础以及他的未来计划。
探索共同的认知基础
Widewalls：在你的整个创作过程中，你探索了构成人类经验的不同主题，从日常物品和符号到语言和情感。 是什么吸引您选择这些主题？您认为当代社会的哪些方面特别适合进行视觉探索？ 李锋：在大多数情况下，艺术家很难成为生活的旁观者。 不同的艺术家在观察日常生活时有不同的视角和角度，包括在艺术实践中运用技巧和表达方式。 不同的情绪通过相应的语言表现出来。 是的，在艺术实践中，我只关注自己的情感和思想。 世界本来就很迷人，没有什么特别适合视觉探索的方面。 世界就像一个大超市，万事万物都有可能被艺术家们在更广阔、更宽广的思想领域中选择和实践，最终构建出独一无二、充满个人魅力的表达方式。 Widewalls：你的作品中几乎完全没有人的存在，尽管人类劳动的产物是可见的，而且非常存在。 您还探索了我们生存的精神层面。 在您的艺术作品中，这些不同的元素是如何融合在一起的？ LF：是的，在创作《可能的困境》（2008-2014 年）系列作品时，我确实遇到了你提到的困境。 然而，我所使用的验证码和大量数字代码都是人类劳动的产物（它们是当代人类所熟悉和使用的事物）。 显然，它们构成了我作为艺术家与观众之间共同的认知基础。 在具体的创作过程中，我目前倾向于二维表达，同时也会考虑作品的绘画属性。 我相信，所有形式的艺术创作都是一次冒险。 注：CAPTCHA 是 “区分计算机和人类的完全自动公共图灵测试 “的缩写，是一种挑战-响应测试，用于计算机领域，以确定用户是否为人类。
可视化数字遗迹
Widewalls: In one of your recent series, Possible Dilemmas您将使用拼贴画和混合媒体技术研究我们日常遇到的不同代码。 您是如何萌生出这个系列的想法的？您能告诉我们更多关于代码和您选择的艺术方法之间的联系吗？ LF: 对于我们这一代人来说，当计算机和互联网等新的文化属性进入我们的生活和工作时，我们不仅感到兴奋，也对未来的文化充满了思考和困惑。 最初，可能会有一些焦虑和不适。 今天，当我们从 4G 时代过渡到 5G 时代，共同致力于实现全球化的数字梦想时，我们已经熟悉了这些东西。 这可能会让我们怀念各种制度（经济、文化、心理、信息、话语等）的系统性暴力，这些制度将人和事物工具化。 此外，这种系统性的生活暴力是一种不可救药的暴力形式。 我们可以借鉴斯拉沃伊-日泽克（斯洛文尼亚哲学家）对暴力的反思来理解这一现象。 主观暴力有一个明确的主体，如杀人犯杀人、资本家剥削人民或国家发动侵略战争。 这种暴力有明确的来源，人们知道谁伤害了谁。 主观暴力相对更容易处理，因为它可以避免或报复。 然而，还有一种更深刻的暴力形式，日泽克称之为客观暴力。 人们不知道是谁实施了这种暴力，它是匿名的，缺乏一个负责任的主体。 这是无处不在的系统性暴力。 在从 “现代 “到 “全球时代 “的巨大转变时期，这种变化意味着技术对生活的全面控制，而这种控制是可以预见的。 不过，这种控制的形式是全面服务，而不是传统的专制统治。 显然，物联网、人工智能、智慧城市、商业化媒体等将提供普遍、平等的综合服务。 然而，每个人都可能会对这种优质服务产生不可抗拒的依赖性，就像吸毒者一样，心甘情愿地接受控制。 这种包罗万象的服务看似提供了丰富的选择自由和完全的平等，但同时也操纵着人们生活和思想的方方面面。 这是一种新形式的极权主义：每个人似乎都是自由的，但整个选择和权力领域都是由信息和服务来定义和预先决定的。 这种自由缺乏创造性，只能提供选择。 因此，生命的意义消失了，这才是真正导致焦虑的原因！ 它是全球化条件下技术进步带来的对生活意义的焦虑。 确切地说，我想说的是，在由各种欲望驱动的网络实践的汪洋大海中，每个消费者的个体形式已经被数字化了。 也许我们可以来回使用一些更清晰的验证码来确保输入的准确性，但这个障碍是我们无法回避的。 这大概就是我深刻的 “数字困惑 “的本质所在。在我的艺术创作中，我主要表现的是这个 “数字化主体 “的 “身份残余”–数字领域中的肉体、精神和身份的真相。 说得更自我一点，我们的主体性不过是 “韭菜”（比喻容易被利用），我试图传达的不是抽象的艺术，而是在数字管理背景下个人支离破碎的身份。
展示多种形式的信息
Widewalls：技术进步、社交媒体和全球化给当代社会带来了许多焦虑。 对人类生存各个方面的控制尤为明显。 您如何在《可能的困境》中处理这些紧张关系？ LF：作为一个正在进行中的实验项目，这一系列作品仍在探索和完善过程中。 我试图用密集的符号和代码填充画面，给信息时代带来强烈的冲击。 由于需要在有限的空间内展示多种形式的信息，同时确保清晰度，我将大型实体店面浓缩为小巧的标识。 这代表了媒体传播在 “城市–电子商务–广告牌–平面地图–消费者期望 “背景下的最终应用。 作品上的信息战场形式包括各种大大小小的 “数字 “元素，这些元素被红线或叉号否定，表示它们无法进入或进入下一阶段。 在欲望驱动的网络实践领域，人们必须面对并克服身份验证的警告标志–验证码！ Widewalls：作品规模大，最长的一面往往超过 1 米。 您为什么决定采用这种形式，大尺度会给该系列带来什么？ LF：一件二维艺术品，它的内容表达和它的维度之间有着一种自然而神秘的联系，仿佛一切都已注定，人类只能去发现它。 古希腊人对形式法则进行了广泛的研究，其中黄金比例是最基本的法则，世界上所有物体的比例被认为是最美的，即 5:8。 希腊的雕塑和建筑都是按照这个比例设计的。 因此，我相信许多杰出的艺术家都深刻地认识到这一概念–尺寸的大小与内容的表达之间始终存在着完美的关系。 这就好比写诗或出版诗集，对分寸的把握必须直观而有预见性。 事实上，我甚至私下认为，一本诗集的书脊厚度超过一厘米是不道德的。
持续实验
Widewalls：您一直在探索新的绘画策略，几十年来不断改变自己的风格和方法。 能否向我们介绍一下您的艺术发展历程和迄今为止的创作实践？ LF：从 2014 年至今，我一直从事名为 “B 电影 “的纯绘画系列创作，从未间断。 显然，它更适合我。 在这一旅程中产生的一些想法促使我探索新的可能性和方法，而这往往是从一个点开始的。 持续的实验大多是在紧张和意外惊喜的交织中进行的，但挫折和挫败感也从未远离，这在我们现在讨论的系列作品中就很明显。 Widewalls：您目前居住在中国河南。 总体而言，这个地方和中国的艺术话语对你的创作有多大的启发和影响？ LF：2021 年，我在上海成立了自己的工作室；2022 年，我与他人合作，在洛杉矶成立了另一个工作室。 我们把它命名为 “岛屿”。 大部分时间，我选择和妻子在一起（她在河南工作），所以那里也有我的创作空间。 一般来说，我更关注内心的生活体验，经常根据自己的内心体验来反映眼前所见。 在这方面，我的艺术实践并不受特定地区文化影响的限制（尽管这是我需要警惕的）。 艺术实践归根结底是一种独立而独特的属性，它通过视觉和艺术史的语言、图像和物品来表达我与世界之间的联系和交流。
难忘时刻和未来计划
Widewalls：您曾多次参加国内外的个展和联展。 您能为我们重点介绍其中的一些作品吗？ 迄今为止最具挑战性的节目是什么？ LF: 是的，这方面有很多故事。 有些事情（发生的事件）至今令人难忘，既有积极的一面，也有不愉快的经历。 2017年，我参加了在北京今日美术馆举办的 “中国精神–第四届中国油画展（第三单元）–抽象：中国当代非具象油画艺术展”。 我的入选作品 “日常景象 “是我比较满意的作品。 在我的印象中，这次展览是中国第一次正式的抽象绘画学术展览，在社会上产生了重大影响。 入选作品具有很高的艺术质量。 此外，”约翰-摩尔绘画奖（中国）展 “展示了艺术观点的多样性、开放性和公正性，呈现了当代中国绘画的最新趋势。 我也很高兴能两次入选该展览。 不过，这也是我迄今为止面临的挑战之一：如果我能在展览中获奖，你知道，我就能去英国驻留，并在那里举办展览！ Widewalls：今年下半年有什么计划？ 下一步我们将在哪里看到您的作品？ LF: 我将参加几个计划中的展览，包括在中国郑州 Nowhere 画廊举办的个展，以及在另一家画廊举办的联展。 我在上海的工作室也有一些作品要开始创作。 到目前为止，我的作品主要发表在个人网站和 Instagram 上。 在中国，人们在微信和小红书（一种名为 “小红书 “的应用程序）等平台上更为活跃。