美学》杂志专访：日常诗歌

中国艺术家李峰在上海和洛杉矶的工作室工作，他的创作灵感来自日常生活：人、语言和生活中充满诗意的讽刺。
作为一名画家和诗人，他最著名的作品是引人注目的布面作品，他使用丙烯酸、油彩、彩色粉末和混合媒体技术进行创作，经常在绘画实践中使用拼贴画。
答：在第 115 期《美学》中，我们介绍了《冒险之旅》。
作品的主题是什么–他们是真实的人，还是由不同的人组合而成，还是纯粹来自你的想象？
LF：人类社会是另一个丛林。
对个人而言，他们是已知和未知的混合形象，也是交织在一起的内在自我。
有时游走其中，彼此的身份会不自觉地弱化或模糊，变得模糊不清。
只有当一个人独处时，”自我 “和 “他者 “的概念才会浮现并逐渐清晰起来。
答：你的创作灵感来自日常生活：人、语言和生活中诗意的讽刺。
是什么促使你这样做的？
LF：的确，有一段时间，我感到情绪低落，默默地画画，由于多年的写作，我开始整理多年来积累的比较零散的诗歌手稿。
在日常生活中，我很早就发现了自己对文字的敏锐感觉。
它们组合在一起，记录了我生命的精神历程。
答：这些题材似乎很复杂，反映的情感和经历对我们的形成起着重要作用。
你在现实生活中是如何与人打交道的？
LF：大多数时候，也许是由于个人性格的原因，我生活在一个极度自我中心的内心世界里，与其说我是生活的参与者，不如说我是生活的观察者。
也许别人不这么看。
答：能否详细谈谈你认为生活中的诗意讽刺？
LF：不可否认，在我的一些诗歌中，我确实尖锐地讽刺了现实中一再发生的事件，这些事件在日常生活中频繁发生，以至于人们习以为常，好像没有什么不妥。
我根据事实证据以及某人的年龄、身份和职业，分析其言行背后的心理。
例如，在《冬天很冷》和《夏天很热》的创作过程中，这样的内容和场景几乎每天都会出现在人们生活的社区里。
当我离开家去附近的工作室，从一栋楼穿梭到另一栋楼时，这些我经常见到但并不认识的人看着我从身边经过，我可以无意中听到他们之间的谈话片段–不断重复的无聊中充满了各种抱怨。
这类讽刺诗并不多，在我的诗歌创作中只占少数。
垃圾》也属于这类批判现实主义的作品。
诗歌讽刺是对生活本身的一种温情关怀，代表了我个人对生活的态度。
A：《冒险之旅》等作品与《诱惑》、《罐子》等作品有何不同？
LF: 《冒险之旅》是一部叙事性作品，基于我几年前在中国浙江松阳参加一个国际艺术节的经历。 在此期间，我开始思考短期主义和人类中心主义的利弊，以及生态中心主义所倡导的与自然和谐共存的理念。
画作的深色背景将穿插其中的动物、植物和对人类的多维描述烘托得淋漓尽致，试图将宁静的田园意境转化为疏离和神秘。
我喜欢这种引人入胜的、持续的、导致刺激的内心不安。
诱惑》在构图和结构上选择了树木、蛇、岩石和边缘人物。
其中有些模糊不清，没有明显的方向性。
我试图用这种广泛的交集来引导和阐述生活赋予我的多重体验。
例如，主动与被动、发生的自然危险、生物平等及其独立存在。
罐子》是一部过去与现在并行的作品，完全侧重于描绘和表达架子鼓音乐赋予我的形与质的综合感受，包括音乐的流动属性。
我总是能想象到，当鼓声响起时，回响和流动的音符是多么美妙。
A：丙烯、油画、彩色粉末和混合媒介技术的使用如何影响你的作品？
LF：各种绘画媒介和材料的使用通常是艺术家根据创作需要来选择的。
这包括他们擅长和熟悉的部分，以及对新材料和媒介的尝试。
最终呈现的效果会有所不同，因为一切都必须符合艺术家的概念表达。
只有当媒体和材料的物理应用与概念方向高度统一时，才能称得上相对完美。
对于艺术家来说，这是一种熟悉而舒适的工作方法，因为作为工具的材料的操作与艺术家的身体密切相关。
答：你认为绘画在哪些方面是表达思想的理想媒介？
LF: 在我的大部分创作实践中，我通常会先考虑使用丙烯酸等水溶性材料铺上全部或部分底色，然后用木炭棒或铅笔勾勒出所有形状。
这一过程可能需要反复修改。
然后在此基础上涂抹油画颜料或其他媒介材料，包括使用拼贴画，从而带来不同的感觉。
当然，在这一过程中，画布上总会出现一些意想不到的东西，这可能是艺术家不希望看到的，也可能在某种程度上是引发进一步思考的意外之喜。
至于对其他陌生媒介的使用和尝试，这个过程充满了冒险的刺激体验，同时也伴随着对一切的责任。
答：拼贴画是如何帮助表达日常想法的？
LF: 在我的作品中，这是一个需要反复比较和选择的考虑因素，当然，我总是能找到有助于表达思想的最佳图像，它代表了与另一位创作者和我自己的日常生活有关的特殊关系。 当然，考虑到绘画的整体融合，拼贴材料一般都要经过必要的后期处理，使一切看起来恰到好处，完美得难以形容。
答：你如何处理作品中的色彩和透视？
LF：直觉。
艺术家直觉的作用几乎贯穿了作品从开始到结束的整个过程。
答：你的工作室分别位于上海和洛杉矶，这两个地方与你的身份，更具体地说与你的作品有什么关系？
LF：我在洛杉矶的工作室使用相对较少；它是与 ISLAND 艺术媒体合作的工作空间。
是的，我与他们有着良好的工作关系和个人友谊。
我在上海的工作室一切才刚刚起步。
坦率地说，如果是一个成熟的艺术家，一般不会因为艺术创作中的地域差异和文化多样性而感到困扰。
对我来说，最大的问题反而来自语言交流方面。
答：您还是郑州无处画廊的艺术总监。
你是什么时候开始担任这一职务的，它是否对你的个人艺术实践有所启发？
LF: 我于 2022 年担任郑州无处画廊的艺术总监，任期一年，至 2023 年底。
之后，画廊将进行内部调整。
艺术总监的工作性质和角色与艺术家截然不同。
我更喜欢艺术家的个人签名，因为毕竟完成一件让自己满意的作品会带来更持久的快乐。
当然，在担任艺术总监期间，我结识了很多艺术家和收藏家，全年的展览也让我暂时从自己的创作中抽离出来，在与他人的交流和沟通中获得更多灵感。
没错，这的确是一段愉快的时光。
答：你是如何平衡艺术总监和艺术家之间的工作关系的？
LF: 没错！
这是我在过去一年中经常思考的现实问题。
一切都需要安排和协调，在时间分配上也会有冲突。
但凡事总有一个相对完美的解决方案，是的，就像你说的，平衡。
几乎所有的事情都要归功于团队有计划的合作。
A：进入 2024 年，画廊面临哪些挑战和机遇？
LF: 画廊仍然面临着机制和人员的调整，需要管理好日常活动和活动支出之间的预算平衡。
这也包括处理活动工作中的诸多协调任务。
我相信，大家一年来的辛勤工作已经为美术馆下一步的发展打下了良好的基础。
改革之后，我们一定会迎来更好的发展机遇，这是可以预期的，也是我个人的愿望。
A：在 2023 年剩余时间和整个 2024 年，您有哪些项目和展览？
LF: 继续创作 “冒险之旅 “和 “奇异物质行动 “两个项目。 我总是有一些新的想法，希望能创作出一些更大、更有活力的作品。
不同系列的作品可以为观众提供一个窗口，让他们看到我的一些平行创作线索。
它们会随着时间的推移自然发展，这对我很有帮助。我认为 2023 年很快就会过去，而目前的工作和承诺需要时间，所以目前我只安排参加了在西双版纳举办的一个群展。
我计划参加 2024 年中国国家展的两个项目：综合材料绘画展和实验艺术展。
大约从 4 月到 6 月，我将在上海的 Limmi Ksnow 画廊和郑州的 Nowhere 画廊相继举办两次个展。
由于时间安排的原因，其他展览计划尚未最终确定。
生活给了我们一个不变的事实：事物总是在变化，包括我们自己。
诗歌 冬天很冷，夏天很热 如果不是外面下着雪、下着雨，或者刮着大风，那个有点年纪的人一定会稳稳地坐在树下的长椅上，看着一只狗或一只鸡从眼前经过，看着那些在小路上或慢或快地走来走去的人们。
他们大多是这个社区的妇女和儿童，还有打牌的男人和女人。
他们彼此相识，过着同样的生活。
有时，路过那里，你会听到他们在讨论其他地方发生的事情，以及天气、养老金和米价。
包括冬天如何寒冷，夏天如何炎热。
– 摘自诗集《受伤的苹果》。
垃圾 刘亚说垃圾没有用 我不这么认为 我们经常看到它堆在一起 雄伟地在方圆几公里内形成一个光环 让路过的人不可避免地相信 这里的树木、空气和河流总是被污染 但问题是它几乎无处不在 随风飘过 它在阳光下高高飞起 它的颜色鲜艳夺目 刘亚，你不能说那不是垃圾 – 注：本诗为中文诗作，译者为李艳。